【评论】岛子评雷双绘画
发布时间： 2023-10-08 00:00:00
▲《光影之灵——雷双近作展》跨界学术研讨会现场
▲▲清华美院教授、诗人、艺术家、批评家岛子先生在《光影之灵——雷双近作展》跨界学术研讨会发言
▲▲▲《光影之灵——雷双近作展》开幕现场
▲▲▲▲艺术家雷双女士和岛子先生
岛子评雷双绘画
文/岛子
去年在锦都做个人水墨展览的时候，正逢疫情的高峰，被一种恐怖氛围笼罩，恐吓感如影随形，展览完了我和爱人就应邀去了纽约，上个月才回来。去纽约也是做个人画展，参加艺术家联展，看作品。从大都会博物馆到MOMA，每星期都在观看。
一进来我有些恍惚,看到第一件作品《灰烬之诗》，触发了一种时空倒错感。这些玫瑰似乎是冥界的花，或献祭之花，对死亡的告解、超度，不在我们世相里边，相信这是雷双的灵性所能看到的。由此想到里尔克的诗句：“那些可恐而诡异的东西及其存在方式，你怎能忍耐，为它受苦呢？——我赞美。”雷双的玫瑰、向日葵诸花卉主题在这个展览上，告别了以往的眼目的作品，表现出自身的秩序和自由，转向灵性的作品。从咏物的、象征的、表现、抽象的概念性的标志溢出，不断试错、消解、化合，上升，似乎永不休止，爱是永不止息。
刚才冠中先生讲“感觉的逻辑”，引出联想，吉尔德勒兹从培根的作品提出“辖域化-解辖域化-再辖域化”等概念，“无器官身体”就意味着这个概念的表征，对物象的核心和形而上的意义施加超常的重量，直到溢出它，穿透它。如果结合雷双的作品分析，她所关注的题材和主题是一个辖域，比如说花朵，早在90年代她就参加过在廖雯做过一个“女人与花”的女画家联展，那是我第一次看到雷双的作品，她的起点已经不是静物画、咏物诗的赋形、再现，她是象征主义诗歌的视觉化，她具备了里尔克、艾略特的象征诗学底蕴，所以她在那个时期就有“解辖域化”的预表。
女人与花，作为一种性别隐喻已经被“辖域化”，并且越来越庸俗化了，面临“再辖域化”的创造。
雷双《灰烬之诗》
80x120cm
麻布油彩
2020
雷双《向里尔克致意的玫瑰之十》
100x80cm
麻布油彩
2020
雷双《向里尔克致意的玫瑰之十二》
100x80cm 麻布油彩2020
雷双《向里尔克致意的玫瑰之十五》
80x80cm 麻布油彩丙烯 2023
因为长期在大学教现代艺术史，我喜欢去博物馆、美术馆看原作、习惯于比较研究，今年四月份在纽约看乔治亚.欧姬芙在MOMA的回顾展，她被美国视为现代主义艺术之母，第一个把花朵画成女性器官那样的意象，在当时引发激烈争议，她也因此而成名。60岁后移居到墨西哥州，自然环境，生命环境，心境都变了。她独自建房、写作、画画，这时期画过少量的花朵，出现一种神秘、幽玄、形上的东西。花瓣像蝶翅一样那样的轻盈、空灵、幽微，花蕊中心如同黑洞一样内旋，幽光从中心向四周衍射、漫射。自欧姬芙之后，国际上从此形成了一种女性绘画主题和题材—花朵的性隐喻的同一性，但这恰恰是欧姬芙所解构的表象，她开始画沙漠、枯骨、兽骨，追求生命更真实的存在，她的灵魂或许是一个炽烈的飞翔的花仙子。
雷双有一系列玫瑰主题作品，是关于R.M里尔克玫瑰诗的回声，通过诗人死后在1927年出版的法文诗《玫瑰集24首》，与其灵魂的深挚对话，她的画转化了玫瑰“幸福而干枯”的意象、那是“花瓣的裹尸布”，是“香匣”或漫卷的“书页”，是里尔克自撰的墓志铭所铭刻的“玫瑰啊，纯粹的矛盾”，为什么说玫瑰是纯粹的矛盾呢？因为里尔克的玫瑰复合体结合了爱与死、苦难的哀歌与上帝的赞美、天使的呼唤与灵的孤寂，甚至可以说是修士和情人的矛盾体。总之，雷双的玫瑰深切地呼唤出那种在绝望与孤寂中温柔而无畏的爱。
里尔克早期从塞尚的绘画理念获得了启示性的转换，从无形进入存在的真实，进而在中期“从眼目的作品走向心灵的作品”，“大地别无选择，只能成为不可见之物”。在信仰之维，透过旷世之作《杜伊诺哀歌》及根据《圣经》经文写下的50多首诗，完成了伟大的敞开与奉献，因此在德语、俄语及法语的文学界他被称为一个“寻找上帝的诗人”，一个诗人神学家。相对而言，尽管汉语诗歌和当代艺术不乏审美之维及伦理之维的关照，但遗憾的是，至今匮缺信仰之维的关照。
雷双《光寂三联》
146x342cm
麻布油彩
2019-2021
雷双《光寂两联》
100x160cm 麻布油彩 2023
雷双的向日葵主题绘画，有光的表现意识，光辉映现幽暗意识，一种辩证的矛盾的视觉修辞，也是她一个很突出的特性，无需过多阐述，我们就可以看到。
比如说他画日蚀中的向日葵，“光在黑暗中，黑暗不认识光”，如约翰福音第一章所言。她画出光的形上所在，就是画出不可见的真理。它是一种燃烧状态，一种触电的传感状态，电光火石的张力，磅礴乃至疯狂。灵魂出窍的那种烟缕飘忽、虚脱感或涅槃的宗教体验。
中国可能有200个艺术家都在都在模仿德国当代艺术家基弗尔，厚肌理、烂树枝、泥巴、水泥、铅皮、有机物等等，曾经一个很有权势的人专门大面积种葵花来画，我跟学生讲，这就是“死在言下”啊，此公完全不懂基弗尔作品的精神结构，徒有其表，不说也罢。
基弗尔画向日葵，其实已经完全不是向日葵。他当成旧约人物雅克布的梦中的天梯和天使来画，从腹部长出参天的向日葵，转换成星群、光的种子等等永恒之物。这种意象跳跃是巨大的，有移山倒海之力，如果他没有灵性的引导，是困难的也必定蹩脚，他不断从旧约新约寻求“互文性”底蕴，使之处境化，指向现实。
雷双《蓝与黄》
100x80cm
麻布油彩
2022
雷双《时间之镜（一）》
146x114cm 麻布油彩 2019
雷双《时间之镜（二）》
146x114cm 麻布油彩 2023
他最新的展览《出埃及记》就是2022年新作品，我去纽约高古轩看到的第一个好画展。巨幅作品，大墙全都铺满破旧购物车、自行车，这是在过红海，摩西身着油腻腻的工装，怀揣金属蛇，以色列人托儿带仔，万众出逃，走向应许之地，他的新作指向现实的难民潮、移民潮啊，确实令人震惊、沉思。
我列举基弗尔作品，是说当代艺术的确需要“再辖域化”，重返灵性，或许我们以前就没有灵性关照吧。但无论如何，一个优秀艺术家的职责要承担起负重和伟大，如里尔克所言“只有在黑暗中调准了竖琴的音调，才能够有远见卓识演奏出恒久的赞美。”
再看雷双的《蓝和黄》这幅向日葵，她画的是乌克兰现实处境。湛蓝的天空下，那土地是葵花的金黄，纵横展开了富饶而灿烂的意象，但是向日葵被摧折、蹂躏，显得苍白、悲怆，和平之血将要流尽，独立自由的梦想破碎，令人惶然、哀恸。流无辜平民之血者，一定要付出更多的血的代价。
最后，引用耶稣登山宝训的一个祝福：哀恸的人有福了，因为他们必得安慰。
谢谢各位！
岛子：清华美院教授、诗人、艺术家、批评家。