【评论】刘雪枫评雷双的绘画
发布时间： 2023-09-26 00:00:00
▲著名音乐批评家、三联书店《爱乐》主编刘雪枫先生
________________________________________
刘雪枫评雷双的绘画
我这个压轴发言是我自己换过来的，原来我的桌牌在那边，我是为了跟云浩说几句话，我就给换过来了，结果换了之后，告诉是这么一个发言方式，一定要以音乐评论家的身份来谈雷双老师的画，我这个压力又增大了很多。我今天确实感觉到，我来到这个场合是太唐突了，甚至是有点冒犯。
真的很抱歉啊，这个之前我不知道雷双老师的画，当然我接到邀请觉得特别荣幸，所以我就去上网搜索一下，结果发现雷双老师特别棒！无论是家世，还是传承，还有她的画风的以及这些年的演变，我都觉得特别了不起。特别是今天来看了真迹原作，非常激动，这个画真的是太招人喜欢，我认为没有人不喜欢这样的画。
刚才我翻了雷双老师的这两本书，也听了在座各位的发言。好像都是在强调雷双老师的“女性”身份，把她放在“女性艺术”这样一个维度在讨论。我觉得关于“女性艺术”或“女性画作”，是不是应该换一个角度来理解，不是说女性应该画什么样的东西，或者说什么样的画应该有女性的特征，因为我看这些画，首先的反应是，这些画，男性根本画不出来。我真的是这样感觉，这是我内心的真实感知，画家对这个世界的观察，对心灵最幽深处的表现，还有对宇宙玄妙的探索，我觉得男性画家做不到。从这个角度讲，雷双老师作为一位女性艺术家，真的是创造出一个非常高的一个高度。
雷双《时间之镜（二）》
146x114cm麻布油彩2023
雷双《时间之镜（三）》
146x114cm麻布油彩丙烯2023
但是今天策展人荣剑先生请我来，要我从音乐角度来评论雷双老师的艺术，我确实感觉这个压力太大了，我在没有做这方面的充分准备的情况下，却一定要用音乐来观照绘画，这在逻辑上就感觉不是那么舒服，不过我还是做了一个迅速的思考，最后一个发言为我赢得了时间，我现在就进入我今天的角色。
刚才我一直在想今天的雷双老师的画给我的这种冲击，我想有哪一位音乐家特别是当代的音乐家能够给我产生这样的冲击呢？刚才云浩也想用音乐家来比附雷双老师的画，他提到了斯特拉文斯基和勋伯格以及贝尔格，我觉得有点胡扯，这些人的音乐跟雷双老师的画真的扯不上任何关系，反正从我的角度是这么看的，没有一点可比之处。其实我在看画的过程中很快就想到了一个人，就是法国当代作曲家梅西安。因为梅西安的音乐，首先是有着非常绚丽的明亮的色彩，同时梅西安在他的音乐里有一种隐喻，就是上帝无所不在。我在雷双老师的很多画特别是那个“致敬里尔克的玫瑰”系列中，我看到了很多神性的东西。这种神性，即使不是上帝，也是神或者精灵，或者是天使。画里始终感觉有一种目光在窥视，在这个画里见不到的地方，感觉有眼睛在盯着你。
而梅西安的音乐就是这样，就说这个宗教音乐吧，在西方是源远流长的，内容非常丰富，而且有阶段性的发展，是一种迅速提高的那种发展。但是到了20世纪，宗教应该说在很多人的心目中，它不再具有统治性了，既非高大上，也不伟光正，甚至还经常暴露出一些不可思议的丑闻和稀奇古怪的事情。当然，当代人的思想和思维能力，我想是超过前人的，无论是音乐家还是画家，他们通过艺术去揭示宗教信仰的要义，它到底能够给到我什么呢？梅西安就是当代最伟大的宗教音乐作曲大师，同时他也是一个非常虔诚的圣三一教徒，他用音乐来表现或者证明信仰无所不在，上帝无所不在，但是他的维度呢，是更为广袤，就是说他对宇宙的探索，他对大自然的探索，他对人的内心的最深髓的领域的探索，在我们时代的艺术家当中，不仅仅是作曲家，都已经达到了一个非常极致的程度，特别是他的表现手法。那么他的音乐当中呢，是有一个非常重要的特征，就是鸟鸣。梅西安的身份，不仅仅是一位作曲家，他还是一名管风琴家，管风琴家的这个意义在于他必须是一个教堂的职业管风琴师，他就在巴黎的一个圣母教堂做管风琴师，他每年要有大约三分之一的时间在那个教堂里向全部公众，也就是说他要在那里的宗教仪式上做职业的管风琴演奏。
雷双《光寂三联》
146x342cm
麻布油彩
2019-2021
所以说到这一点上，从职业上到他的艺术上，包括创作这个层面，他都对得起他的信仰，但是呢，他认为上帝在人间的这个表现，主要是通过自然的形态来体现。他认为每一种鸟都有他自己的语言，那么这些语言呢，他认为就是上帝的语言，在这方面他又是一位鸟类学家，他采集了世界各地的上千种的鸟鸣，他都给录了音，而且做了音乐的分析归档，然后呢，他把每种鸟的那种发声的规律，形成了调性，再放到他的音乐当中。
我今天看雷雷双老师的绘画，我能感觉到画中都会有这么一种带有神性的、属于自然的这种东西，它虽然隐秘，确实能够非常明显地觉察到，它在我们之外又无所不在，这就是一种精灵的存在吧？无论画的是什么，是向日葵也好，是玫瑰也罢，还有反映宇宙空间的这个“光·寂”这些系列我感觉都不是一个简单的平面，它一方面给你视觉上的冲击，它还是有灵魂的，有一种神性的东西，有一种画外的那种某一个视角的“窥视”，也就是说当你在看画的时候，你的耳边也会响起一种声音。
那么我就在想，我在聆听梅西安音乐的时候，就感觉各种鸟儿无所不在，因为他把鸟的声音做了音乐化的处理之后，他就用它来代表一种神性的东西来指引他。
雷双《舒卷开合任天真》
80x100cm
油彩丙烯
2021
雷双《长风》
146x114cm
丙烯油彩
2021
还有就是一个赎罪的概念，梅西安是用他的作品、音乐作品，还有用他这种长期为教会的这种虔诚的服务，来替整个人类赎罪。那么我感觉雷双老师的画中也有这种因素，就是有一种对生命对信仰对我们所犯下的种种问题的一种带有救赎意识的这种感觉。因为我看到很多画中色彩是很明亮的，那种光明甚至有些刺眼，但是看完之后却感觉心里比较压抑，是一种很压抑的感觉。这种东西呢，在梅西安的音乐中也会经常感觉得到，就是当他在制造一种音响的狂喜的时候，你会感觉到一种深深的忏悔，一种很深沉的赎罪感。所以我今天比较幸运，因为我来了，我看到了，看到我想看到的这个艺术，然后呢，我又能够迅速地在音乐中找到对应。虽说有点命题作文的意思，但是我还是找到一位我认为能够完全吻合、完全对应的作曲家。我希望大家呢，在这里也安利一下，一定要注意梅西安和他的音乐。他有一个中国学生叫陈其钢，他是梅西安的关门弟子，梅西安最后一个学生。梅西安1992年就去世了，在此之前，他是见证过死亡的人，二战的时候，他当兵服役做法军的时候，被德军俘虏了，关在集中营里，看守发现他是个音乐家，正好集中营里又关了一堆音乐演奏家，看守可能喜欢音乐，就说你能不能为现在的几位乐手写一首作品来演奏？当时的乐手中，有小提琴家，单簧管演奏家，和大提琴家，梅西安本人弹钢琴，然后他就写了一首有八个乐章的演奏时间比较长的一首编制很特殊的四重奏。他为这首四重奏起的标题叫“时间终结四重奏”，这个所谓的“时间终结”，就是“末日”的意思。这首作品在集中营里首演的时候，梅西安弹的钢琴已经破旧不堪，还缺了好几个琴键，所以发出来的声音很怪诞，这些都被他写进了乐谱。梅西安在每天都面临和目睹死亡的时候，仍然坚守信仰，相信拯救的力量，想象天堂里的美好，而且他似乎也听到了天堂的召唤，所以他的音乐，对宇宙世界，对人类历史，对死亡的观照，都形成他独有的见解，他把这些写进这个作品当中，那么这个作品呢，一直都是被音乐学者当做他的代表作来进行分析，其实我认为这个作品是他最著名的作品，但肯定不是他的代表作。
雷双《蓝与黄》
100x80cm
麻布油彩
2022
雷双《时间之镜（一）》
146x114cm麻布油彩2019
梅西安的代表作是越接近晚期就越是不断创新的交响乐作品，当然他在上个世纪40年代末写的一首《图伦加利拉交响曲》一般被认为是他的代表作，“图伦加利拉”是一个梵文，内涵很复杂，翻译过来就是“时光流逝、生死与爱的颂歌”，这是他写的唯一“交响曲”，大概有十个乐章，是为美国的波士顿交响乐团的一个周年庆委约作品，首演的指挥是伯恩斯坦，不仅伯恩斯坦一鸣惊人，这首交响曲也一下子就成了梅西安的代表作，几乎全世界崇尚现代音乐的指挥家都要演出或者录制这首交响曲。
梅西安生前就是上世纪80年代末，他接受犹他州交响乐团的委托写一部交响乐作品，他去了犹太州大峡谷，由此产生了一部堪称梅西安最具代表性的交响乐——《从峡谷到星空》。他说，他在大峡谷中，明确地感受到神灵的存在。在这部内容丰满复杂的作品中，无论是演奏者还是聆听者，都会体验到一切你想要的东西，属于梅西安的东西，哪怕是一个从来没听过他的音乐的人，或者干脆说，你从来不曾很用心地去感知音乐，但是这个音乐会打动你。
雷双《向里尔克致意的玫瑰之十》
100x80cm
麻布油彩
2020
雷双《向里尔克致意的玫瑰之十三》
100x80cm麻布油彩丙烯2023
你只要用心去听，不仅不会有违和感，还会慢慢地渐入佳境，我做过很多次这样的实验，把它放给对音乐不熟悉的人听，都会被吸引。所以说在这里我也把它安利给大家。
今天我们研讨雷双老师的艺术，大家不妨也回去听听梅西安的作品，我感觉梅西安可能很快就会火起来，因为今年的萨尔斯堡夏季音乐节就是用梅西安的一部长达一个多小时的交响乐开幕的，它需要一个编制很大的交响乐队来演奏。它的标题叫《超凡的永恒之光》，因为今年的萨尔斯堡音乐节的主题就是“永恒之光”。今年的萨尔斯堡音乐节创下历史新高，票房火爆前所未有，公布的数据是上座率98或99%，这是历史上从来没有过的。他们用这种光的主题，永恒之光的主题来命名本届音乐节特别是用梅西安的这部《超凡的永恒之光》来开幕，我一下子意识到我们今天所看到的雷双老师的画展，主题也是“光”，他们的作品都是带“光”的，都带有神性。
在这样的画作和音乐中，我想我们的未来会更好，因为我们都有“光”的指引。谢谢大家。
________________________________________
关于艺术家
向下滑动阅读
雷双祖籍湖南长沙。祖父雷恪及伯、叔祖父在中国美术史上被称为“湘史三杰”。家居北京。中央美术学院油画系第五届研修班毕业。国家一级美术师。
2021年入选亚洲影响力TOP100当代艺术家榜单（BNAAC亚太艺术研究中心/比佛利北美当代艺术中心）。2022年参加《The1stAnnualMETAVERSEArt@VENICE第一届威尼斯元宇宙艺术年度展》威尼斯军械库。1996年应美国女艺术家联盟之邀参加首展于纽约联合国大厦的BEIJINGANDBEYOND国际巡回展。1999年作品“夜与昼”获美国亚太艺术研究院颁发的优秀奖并赴华盛顿市参加颁奖仪式。1998年及2008两次在中国美术馆举办个展。2019年应嘉德创始人陈东升先生邀请在嘉德艺术中心举办“光之语—雷双艺术展”。由哈佛大学出版、由美国艺术史学者撰写的《身体的印刻与性别的经典：当代中国的女性艺术（InscribingtheBodyandGenderingtheCanon:Women’sArtinContemporaryChina.）》中，有雷双艺术专题介绍。本人撰写的文章散见于各类艺术及文学刊物，著有二十万字的《玫瑰.岩石—雷双的话与画》及《雷双.非常花》。
来源：锦都艺术