【对话】视界 | 燃烧的花，凝望画框外的人——雷双创作访谈
作者：NFT环球眼 发布时间： 2021-08-12 14:17:17
她的绘画，无论具象、表现或抽象，都直接呈现出她的个性与气质，表达了一种强烈的自传性的心理叙述特征……
雷双的创作状态，是以画布上的内在和谐对抗画布外的破碎世界，在孤独与专注中获得精神上的自给自足，从而保持自我的内心独立与完整。
雷双
祖籍湖南长沙，生于书香世家。祖父雷恪及伯、叔祖父在中国美术史上被称为“湘史三杰”。国家一级美术师。中央美术学院油画系第五届创研班毕业，此前中文系本科毕业。现居北京。
UMX：这次您在umx.art发布的六件NFT作品，分别来自“太阳的步履”“光的百合”“光寂”“有光”等系列，可以说比较理想地代表了您的杰出创作水准。在六件作品中间，其实也有一定的内在线索，可否结合您的创作履历，为大家简要地介绍一下这些作品？
雷双：这些年，我通过类型广泛和数量众多的实践，使系列作品成为了一个体系。贯穿其中的是一条上升的精神曲线。作品与作品之间有着种种思考的轨迹。也可以说我的人生由这些作品构成。我以为自己的某些画可以从“画本”向“思想文本”延伸。
“光寂”系列始于2016年，那是由客观对应物所激发出的对“未知”的体验，那是将我的精神体验融入宇宙图景之中。学术界对此系列有很高的评价。
《光寂系列之十二》-布面油画 | 146cm×114cm
《有光系列-绽放》这件作品是基于直觉的一种情感流泄式的记录，那是生命的属性借由时间性痕迹进入媒介，人格带入物质层面。“奔涌其上的无数种笔法、色层、泪水和激情都被光感召而来，生生不息”（艺术批评家郝青松语）。
我在画界初得名声是因为九十年代初的瓶花作品，而这组瓶花“光的百合”作于2014年，那是在自己的创作离开瓶花题材多年以后的回归，但它们有了新的表达，我为自己的创造力感到欣慰。现在让我将“向日葵”放在第二个问题来回答。
《有光系列-绽放》-布面丙烯、油彩 | 114cm×146cm
UMX：向日葵题材是您连续创作时间最长，也最为人们所熟知和赞誉的创作。艺术评论家王端廷先生说：“梵高的葵花是一种静物，而雷双的葵花是一种葵花的肖像和葵花的风景。”而您认为，艺术是精神的显现，绘画创作也是精神自我燃烧过程。在您看来，向日葵和雷双之间，有哪些重要的连接在持续发生？
雷双：在二十多年的创作中，向日葵就仿佛是我命运的素材，一次又一次地与我相遇。它既是我热衷于形式经营的对象，又与主体心灵相互感应、契合，那是内在、外在世界的相互打开。它总是一次次引领我由它来进入未知，从而面临新的可能性……这是它吸引我的原因。
在“向日葵”系列中，既有内在的火焰燃烧，还有精神清澈的显现，那是源于一个经历过隆冬而身上依然葆有夏天的人。在我的创作意图背后，铺垫的是生命的历程。这个波折起伏的历程在我生命中刻下的印记，总是在有意无意中影响着、渗透着、决定着那个意图，比如我十多年前创作的《日食葵》和《幽谷-青春祭》等。
2019年的向日葵《生命之光.时间之镜》（也许明年会参加一个重要的国际展览），还有《太阳的步履（一）》《太阳的步履（二）》，都可以称为时间之镜。在这面时间之镜中，反映着宇宙所有的秘密，并使人体验时间的悲欢，展开生与逝的思索。
《太阳的步履（一）》-布面油画 | 60cm×50cm
UMX：诗，无疑是您创作的重要构成。这里的诗，并非风花雪月的诗意，而是坚毅、辽阔、直指生命本来面目的利箭。这更多的是出于您的生命经验，还是人文积累的缘故，也或视觉形式本身的需要？
雷双：您对我艺术中的“诗意”讲的真好：坚毅、辽阔、直指生命本来面目的利箭。是的，我的诗意是带着沉重的翅膀在飞翔，简单的诗情画意不能涵盖它。您还说到生命经验，人文积累，视觉形式这三点，它们也恰恰概括了构成我艺术创作的三个来源。作为一个作画者，还有什么比您的这种理解更让我欣喜的呢。
《光的百合之四》-布面油画 | 100cm×65cm
UMX：接下来您还有怎样的创作计划，或者说想要在哪些方面深入探索？在您心目中，您需要完成的、最好的作品可能会是怎样的面貌？
雷双：您不能得到满意的答复，因为我一向不按预先的计划行事。其实这些年来我创作的还有好几个系列，比如“向里尔克致意”的玫瑰、“荷”系列以及大量的抽象表现等（并未展示在贵平台）。
从一个主题、题材转到另一个，往往不是预先的设计而是在创作过程中画面出现某些新的因素，于是就将这新因素展开来表现在下一幅画中，一幅接一幅，新的系列就出现了。或者对同一个题材过一段时间又有新的想法再去表达。我以为最好的作品即是用感觉的烈焰点燃自己也点燃别人。
《生命之光.时间之境》-布面油画 | 147cm×114cm
UMX：每件NFT作品都可以永久流传，没有损毁、遗失等风险，同时也不存在赝品产生和流通的可能。艺术家非但能够在后续的交易中持续收益，而且可以做到掌握所有作品的去向，跟每一位藏家互动。NFT给艺术生态和艺术创作带来的改变无疑是革命性的，您乐于接受这样的变化吗？
雷双：我是一个开放型的人，性格明朗坦荡，往日经历的困境不曾扭曲我的灵魂。我对新事物所持的态度从来都是理解比怀疑更重要——因为人的一生都应处在一个不断学习的过程中。五月份应策展人陆蓉女士之邀，我参加了首次NFT公益拍卖，当她对我大致讲了有关这方面的知识，我就很乐意“尝新”了。
我曾说自己的艺术所追求的是具有时代精神和个人体验并打上自己印记的视觉创造力，那么我想时代趋势与时代精神是相互包含的吧。
《太阳的步履（二）》-布面油画 | 100cm×80cm
UMX：与传统的艺术品收藏相比，购买并收藏NFT也有诸多不同之处。可以预见的是，收藏您作品的群体会有更为广泛的来源，无论是所在地域、所属文化，还是社会身份、经济实力，都会变得更加丰富。对此您有怎样的期待？
雷双：自从参加1994中国嘉德首拍至今，偶有参加线下拍卖或在展览中的公共收藏、工作室私人收藏，与藏家也有成为朋友的，特别是某些懂艺术的藏家。他们不是艺术界的专业人士，却能那样地理解艺术特别是对我的艺术，总让我感动不已。
这次发布NFT作品，我并未考虑有什么经济上的收益，但我看重的是会有更多的人看到雷双的作品。近二十年我外在的历程很简单，但我精神的历程很丰富，都体现在绘画及文字作品中了。画画是为了什么？于我来说首先是为了作品本身，同时是为了自我的建构，还有，就是为了与观者的交流，使这些作品的果子在观者的咀嚼中产生滋味，那么作为作者的我与作为观者的你都会得到一种满足。
从雷双的“向日葵”系列开始，梵高男性燃烧的黄色向着女性红色的光焰弥漫，跟随太阳步伐的生命体在红色的光焰中呼吸，但她们坚韧又痴情，她们仅仅钟情于自身的翻卷，她们坚贞地在燃烧的吟哦中盛开，她们宁愿在爱的歌咏中毁容，仅仅为了保留燃烧的诗意，这是生命温暖的最后见证者。
——夏可君 中国人民大学教授，策展人，艺术批评家